All you want to know about my retouching workflow

 Привет!
Сегодня я расскажу о том, как я организовываю свой рабочий процесс при ретуши снимков.
Если коротко обозначить основные этапы, то выглядеть все будет следующим образом:

Sharpen or work with the texture
Shape
Color and Light Correction
Small corrections
D&B (global and detailed)
Work with the healing brush and the clone stamp tool
Split
Combined raw file



Work with raw files
Итак, работа начинается с того, что я открываю raw-изображение  в Camera Raw Filter, С1 или Lightroom. Первым делом всегда проверяю, отключено ли автоматическое повышение резкости. Например, в Camera Raw это можно сделать на вкладке Detail, обнулив параметры Sharpening. Таким образом вы не получите ненужные артефакты при работе healing brush или clone stamp tool. Далее я произвожу основные коррекции всего изображения, а именно:
- корректирую экспозицию
- снижаю контраст
- повышаю немного Vibrance
- выделяю highlights
- корректирую цвета
Я открываю изображение в Photoshop, как обычный слой или смарт-объект (в зависимости от проекта). Если необходимо подогнать по цветам цвет губ и лака для ногтей или повысить детализацию в тенях, то я дублирую базовый слой и произвожу коррекции, а затем протираю маской в тех местах, где необходимо. Таких слоев может быть несколько. Особенно, если вы комбинируете одно изображение из нескольких.
Как показывает практика, основные коррекции цвета лучше проводить в С1, Camera Raw или Lightroom, а не с помощью Adjustments Layers.
Далее можно объединить несколько слоев в один и мы получаем исходное изображение для работы.

Split или Frequency Separation
Здесь я не буду вдаваться в детали, т.к. в сети достаточно очень полных и хороших уроков по этой теме. Подчеркну лишь те моменты, которые делаю я:
- между слоями Low и High я создаю сет из d&b.
Зачем? Так вы будете меньше работать кистью (что я не советую), соответственно, это благоприятно отразится на текстуре. Если размытие в Low слое достаточное большое, например, 15 пикселей, то вы как будто работаете с глобальным d&b и становится лучше видно распределение света.
- создаю копию High, как clipping mask к нему же, в normal blend mode
Если Вы работаете с копией вашей текстуры, то эффективнее контролируете процесс. Опять же, таких слоев может быть несколько. Я предпочитаю работать над недостатками кожи именно на таком дополнительном слое.
Обычно я использую split, когда есть недостатки, которые имеют довольно высокий контраст перехода от тени к свету. Так, работа над ними в d&b займет гораздо больше времени.


Healing Brush and Clone Stamp Tool
Исключительно на новом корректирующем слое. Работа над небольшими недостатками кожи, осыпавшимися тенями или текстурой ткани.
Чтобы не было размытия, для текстуры кожи я стараюсь использовать параметры кисти clone stamp tool - 100/100 или 100/60, а жесткость будет зависеть от детализации. У Daniel Meadows есть замечательное видео на эту тему.


Dodge and burn
Предпочитаю делать при помощи кривых. Создаю затемняющую и осветляющую кривую для глобальной и детальной проработки. Также использую т.н. "eyehelp" слои, например:
- Hue/Saturation 0/-100/0
- Кривая без изменений в Multiply blend mode или же s-образная кривая, повышающая контраст
При глобальном d&b стараюсь максимально отдалить изображение. Также важно обращать внимание, чтобы переход от тени к свету подчеркивал объемы, а не делал их плоскими.
При детальном d&b  я продолжаю работать над недостатками или же подчеркиваю shadows, bright highlights.
Если интересно, то в опциях кисти использую opacity, а не в flow, а в настройках - в поле Shape Dynamics отключаю Pen Pressure.
Также использую корректирующие слои с Hue/Saturation. 
После работы над каждым сетом из d&b я обычно делаю перерыв в работе или переключаюсь на другое изображение, чтобы не "замыливался" глаз.


Small corrections
Небольшие правки. Возможно, еще слой d&b или работа с healing brush.


Сolor Corrections
Использую корректирующие слои с кривыми, color balance, hue/saturation и т.д., чтобы добиться той цветовой гаммы, которую я хочу видеть.
Для коррекции яркости/контраста также использую luminosity маски.


Shape
Отпечатываю все слои (Opt+Cmd+Shift+E) без цветокоррекции (важно после использования пластики проверить все маски). Если есть возможность использовать clone stamp tool вместо Liquify, то предпочитаю такой вариант.


Sharpen
Сначала я проверяю текстуру и добавляю/выравниваю ее там, где необходимо.
Чаще всего использую несколько слоев для подчеркивания разных элементов изображения.

Как же все это выглядит на примере?

Как видно, основные коррекции все в отдельных папках, некоторые из которых обозначены цветом, что в больших проектах облегчает навигацию.

Не могу претендовать на то, чтобы назвать этот пост обучающим, но, возможно, вы почерпнете что-то полезное для себя.

Wanna see this guide in English? Please, let me know in the comments :)